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Ritmo 21 (1921):
¿acaso fue el 1921 un año rectangular?
No creo haberlo entendido.
¿Cómo lo logró?¿ampliando y desampliando (¿?) filmaciones de figuras rectangulares y sobreponiéndolas?
Me gusta el movimiento con respecto a los tics de la música

End War(1966):
No se si quedé ciega o si hubo un mensaje subliminal en el medio.
¿Puede ser que haya visto colores que no estaban ahí?
¿casi todo de los sesentas era sexual? ¿la sexualidad como forma de rebelarse contra la política bélica?
las imagenes mostradas así forman una laguna hecha de humanos.

Point line plane(2010):
No lo entendí
dependiendo como mires parece un edificio y que uno sube, baja o se mueve para un costado.
¿algunas formas aparecen por persistencia retiniana?
Me aturdió mucho en un momento y es lo único que me hace relacionarlo con el "plane" del título.

Dream work (2002):
¿hay momentos donde se filma el negativo?
También incluye el momento del montaje, como en el hombre de la cámara.
Creo que mostrar a personas u objetos reconocibles por el espectador hace que los 11min que dura el corto no sean tediosos

El cine como forma de arte original, Ritcher:
No creo que las ficciones sean un cambalache de otras formas del arte y elementos cinematográficos. Pero tampoco lo niego. Es posible que el género documental se acerque más a la representación pura del movimiento, pero no coincido completamente que Paisa o el acorazado Potempkin sean lo que llama "semidocumental", aún conociendo los argumentos que muestran.
"vanguardia (avant-garde), puede ser leída como la historia de un intento de superar la reproducción y llegar al uso libre de los medios de expresión cinematográficos"
Coincido con que existe una tendencia a lo cinematográfico en el arte moderno

La magia es nueva, Maya Deren (1946):
-Me parecen geniales las conversaciones, pero hacen darme cuenta que no soy capaz de dar una definición de cine experimental; leyendo este texto y el de Ritcher, ¿podría acercarse a experimentar con el medio cinematográfico y sus aspectos como arte único y propio con el fin de contar un sentido? aún así la siento incompleta, o errónea.
-¿Cuál es la relación con el título? ¿Cómo los aspectos propios de la cinematografía pueden trucar la realidad y crear nuevas percepciones?
-Coincido cuando dice "puedes crear mundos enteros solo con lo que te cuesta el rollo de película", pero me molesta que se ofenda por aquellos proyectos que cuestan más que la película.

Cinematografia: El Uso Creativo de la Realidad, Maya Deren (1960):
-¿a qué se refiere con “la escuela de artes gráficas de animación”? ¿a cualquier cine que sea de animaciones, o usar las animaciones con el mismo sentido que el cine experimental? ¿se contradice cuando llama a esta escuela heredera de las tradiciones y técnicas de las artes plásticas y también decir que combinan elementos abstractos con figuras reconocibles pero no realistas? Creo que potencialmente, el cine animado tiene las mismas posibilidades de usar los recursos del cine que no es animado.
-No creo haber entendido el proceso de comprensión y reconocimiento de la imagen abstracta.
-Me resulta dificil de entender cómo el cine debe expresar los conceptos morales y metafísicos del ciudadano, siendo intangible con los términos de la realidad. ¿cómo pretende que el espectador comprenda? A su vez, el medio cinematográfico sigue siendo parte de la realidad, complicándome más entender su teoría.

Ritual in transfigured time, Maya Deren (1946):
-¿cómo se relacionan el momento del hilo con el de la fiesta? la mujer que la lleva a esta descoloca el espacio.
-me gusta que use el movimiento como factor de corte.
-el hombre que la persigue, ¿se supone que en principio es una estatua?
-no entiendo el porqué de la secuencia en negativo, parece un insert accidental.

Blue Movie, Michael Alexander Morris (2015):
-La música le da más fluidez, funciona casi como un videoclip.
-Es fácil encontrar el conflicto dentro del corto, y sinceramente, hacerlo me hace disfrutarlo más.
-Pensé que filmaba sobre el fílmico, pero me entró la duda de cómo se hizo con el plano de la mujer bailando cuando parece un ente lumínico.

Passacaglia y fuga, jorge Honik (1975):
-No creo haber entendido el sentido de la película.
-No se si fue la música o la excesiva repetición que me generó ansiedad.
-¿Por qué varía entre planos estáticos en exteriores y la repetición de travellings, o movimientos extraños de cámara en los interiores?

A través de las ruinas, Caldini (1982):
-¿Cuántas imágenes llega a tener superpuestas? No creo poder reconocer más de 3 o 5 pero creo que hay más
-¿tiene una obsesión con las ventanas?(¡que deje entrar al gato!)
-¿se podrían considerar ruinas a los fragmentos de la cotidianeidad superpuestos de manera que sean reconocibles y no a la vez?

La remota posibilidad del amor, Galuppo (2011):
-Me perturba la narración en off sobre los videos de la niña que juega.
-No entiendo el plano que usa como contrapunto, el de los cables de alta tensión, en relación con lo que se dice y se muestra.
-No encuentro relación entre la obra y su nombre.
-Lo perturbador deviene a partir de los otros sonidos, como el de la calesita o ese que corta.

Cat's cradle, Brakhage (1959):
-¿Exisiste una relación entre los personajes inferida?
-El tipo de montaje me marea.
-No entiendo la relación entre la obra y su título, la cuna de un gato, entiendo que muestra muchas imágenes de un gato, pero nunca lo pone en primer plano de importancia.

Kindering, Brakhage (1987):
-¿Cómo hace el efecto de deformación de la imagen?
-¿Por qué los chicos brillan? Emanan rayitos de luz y le dan un extrañamiento a lo que se ve: chicos jugando.
-El sonido perturba, hay un reverbaración del sonido que también genera extrañamiento

Metáforas de la visión, Brakhage:
-¿la cámara como ojo que copia una realidad? Coincido, y coincido con que el ojo de la cámara es también infinito, gracias a sus trucajes o medios propios como la lente o la emulsión con la que se decida copiar la realidad.
-Para describir cosas simples, dentro de una comparación totalmente válida entre la magia y la labor del artista usa metáforas extrañas como "desparramar semillas entre repollos" haciendo el texto un poco confuso.

Ventana, Caldini (1975):
-¿Cómo logra las líneas? Al principio pensé que eran tubos de luz pero, después la imagen se resignifica en la ventana así que ¿son pedazos de ventana que se van superponiendo?
-El baile termina siendo violento, pero después la imagen de la ventana da a la calma.
-No entiendo, en relación al tp, como logra tratar el espacio, ya que en su mayoría parecen tubos de luz flotando.

Tras pasar, Bula (2008/2010):
-Me gusta el efecto que genera pero marea.
-Parece hacer referencia al poema dadaista de Tzara.
-me gusta el uso del sonido en referencia a las imágenes que se ven de un viaje.

Focus, Marin (2010):
-Me interesan este tipo de retratos de la ciudad.
-¿está mostrando dando vueltas? Me recuerda a ciertos fragmentos de Passacaglia y fuga, pero con más extrañamiento, y debe ser por la cantidad de fotogramas por segundo. Parece que va a llegar a mostrar cierta interioridad de los edifcios que no llega a nada, lo máximo es hasta donde se acerca con la ropa colgada?
-¿por qué intercalar frames en negro? me dio la sensación de que hacía pequeños fundidos encadenados pero no se si fue percepción mía por lo efímero de cada imagen. Sin embargo, cada foto de cada edificio se perciben bien, y es la repetición lo que hace que me haya parecido que da una vuelta mostrando los edificios que lo rodean.
-¿Por qué la utilización del blanco y negro? ¿Por qué utilizó una película con mucho grano?

Cine expandido, G. Youngblood:
-No entiendo a qué le llama paleocibernética, y por qué en el título dice que será en un futuro cuando todos los ejemplos que da son en un tiempo presente o pasado de cosas a las que han llegado a hacer las computadoras.
-¿qué es la noosfera? no me quedó claro el concepto y cómo es que puede ser usada para hacer arte (entendí que eso es el bien) o entretenimiento (el mal ¿?).
-No logré entender qué es el cine expandido.

Après le feu, Perconte (2010):
-¿Por qué esa música?
-¿como logra ese pixeleado hasta que no haya objetos reconocibles?
-¿Por qué quedarse con las vías hasta el final? ¿es a modo de recorrido?
-¿Por qué después del fuego?

El Quilpo sueña con cataratas, P. Mazzolo (2012):
-¿Qué suena? ¿una guitarra eléctrica? ¿y después qué?
-¿Qué procedimiento de montaje usa? parece que las imagenes son lentas pero cambia repentinamente muy rápido.
-¿qué le hace a la película para generar las distintas imágenes?

-The Dante Quartet, S. Brakhage (1975):
-Usa el proceso que mencionaron en una clase anterior, la de pintar los fotogramas. ¿con qué criterio elige cada cuadro?
-¿Hay momentos de imágenes superpuestas? Hay momentos en los que parece haber una persona, o una puerta.
-No encuentro relación con el título además de lo que escribe antes de empezar una especie de sección. ¿Cómo llega a elegir las imágenes para representar un momento de la divina comedia? No entiendo si siquiera tiene la intención de contar algo es pura experimenta ción con la técnica.

Fuses, C. Schneemann (1965):
-tuve que buscar información de la autora coma para entender cómo la película es una autobiografía.
-¿Qué hace para lograr lo que le hace a la imagen?
-¿tiene la intención de proponer al gato como voyeurista?

¡¡HAY MÁS CLASES AL COSTADO!!

https://youtu.be/IyC5Rq3IvYo
[No me deja pegar el video así que dejo el link ;)]

TP1 Lucas Zambianchi:
-¿Cómo logras esas luces separadas de las rendijas? ¿es el reflejo en el vidrio?
-¿Es intencional que con el movimiento grupos de tres rendijas formen caritas?
-¿Por qé la elección del primer y último plano con respecto a lo que se ve en el desarrollo del corto?

TP1 Valen Chacón:
-¿Qué leés?
-¿Cuántas capas de imagen llega a tener?

Cine expandido p.2, G. Youngblood:
-¿Cómo usa el cine sinestésico el montaje de atracciones o el de Kuleshov?
-¿cómo se puede representar al sujeto si este es irrepresentable? Se las evoca, pero ¿cómo sabemos al ver este tipo de cine que se trata efectivamente de este sujeto o fuerza metafísica? ¿siempre hay un pie en la realidad objetiva?
-No entiendo como usa el concepto de sinergia: en principio dice que son opuestos armónicos, pero después, el artista los une en una simpleza elegante, ¿la labor del artista es unir fragmentos opuestos en un sistema? ¿En este sentido usa el montaje soviético? El arte reside en el choque entre partes opuestas por naturaleza?

Loretta, J. Liotta (2003):
-¿La figura está en el fotograma? ¿está copiando la película que contiene a ese personaje?
-¿qué suena?¿la proyección de la película y qué más? Parece una opera, pero ¿hay algo más?
-¿Cómo logra los momentos en los que la personita se ve blanca y rodeada de un halo negro?
-Me recuerda a Blue movie.

Samadhi, J. Belson (1967):
-¿qué son esas nubes de colores? PArece un iris
-¿Qué recurso usa para lograr las imagenes?
-¿qué se escucha de fondo? ¿se puede decir que funciona como contrapunto?
-LAs figuras siempre me remiten a un ojo.

Cronograma de un tiempo inexistente, M.Szlam (2008):
-¿lo que muestra es archivo? ¿filmó una televisión?
-¿usa algún criterio rítmico en el montaje?
-¿cómo logra esos momentos en los que una imagen parece estirada?

7362, P. O'Neill (1967):
-por momentos parece una prueba de Rorschach.
-¿cómo logra que brille y tenga un halo de luz?
-¿cómo lo hizo? ¿con qué lo hizo? (hay cosas que parecen filmadas: 1- un objeto que no puedo reconocer objeivamente y 2-un cuerpo, pero hay partes en las que parece una animación) ¿con qué criterio? Todo parece coreografiado.
-¿por qué ese título?

La obra de artre en la época de su reproductividad técnica, W. Benjamin:
-¿qué es el aura? ¿tiene que ver con la condición humana de envejecer? ¿en qué sentido los actores de cine renuncian a su aura?
-No entendí qué opina el autor acerca de las transposiciones entre el cine y la literatura.
-¿en qué se encuentra lo táctil en el cine?

Creo que el texto se encarga de justificar cómo el cine es una forma de arte pura; lo hace a partir de comparaciones con las otras artes, lo cual contradice la teoría que vimos durante la cursada, donde de alguna manera se busca desvincular al cine de las otras otras artes, usando artificios que sólo son propios de este. Aún así, tanto Benjamin como los autores que trabajamos hasta ahora parecerían oponerse al star sistem.

Vi-deo memoria, R. Schefer:
-¿la autorreferencialidad sólo es posible en el cine experimental? ¿siempre debe aparecer el sujeto de la enunciación? ¿o se puede hacer referencia?
-No entiendo la relación entre el espejo y el carácter performático y testimonial.
-¿qué es el montaje vertical?
-¿cómo llega a hablar del documental? ¿lo trata como un espacio a la memoria? ¿la memoria colectiva es un tipo de autorreferncialidad? ¿o sólo puede ser cuando se desdobla la experiencia del autor para ser la obra misma?

Roles, G. Taquini (1988):
-¿Por qué la elección de esa canción de fondo?
-¿Todo es archivo o las partes en las que está ella acostada no lo es?
-¿Por qué algunas palabras están extrañadas? ¿qué efecto sonoro usa?

Teoría de la deriva, G. Galuppo (2000):
-¿qué son las imágenes que muestra?
-¿hace una especie de stopmotion? ¿o interpone cuadros negros entre los fotogramas cortado un poco el movimiento?
-¿qué suena?¿qué tipo de música es?

Filtraciones, A. Sáenz (1999):
-¿cómo hace para aparecer caminando?¿es una sobreimpresión?
-¿por qué hay momentos de pausa entre todo el quilombo?
-¿cómo hace la esfera sobre la otra imagen?
-¿filtraciones de qué?¿de él mismo?¿de cosas suyas?

Esplín o errar o sin embargo, H. Khourian (2007):
-¿Por qué hace un doble encudre de la misma imagen?
-Me gusta como usa el reencuadre, como en donde parece haber una línea rara, se acerca y después se resignifica en el sócalo.
-¿por qué mostrar lo que graba una web cam?
-hay un momento, el que se filma a sí mismo reflejado en una bola navideña que me recuerda a un autorretrato de Anne Marie Heinrich.

La industria cultural, T. Adorno y M. Horkheimer (1947):
-"productores o reproductores"
-¿por qué son tan violentos cuando escriben?
-¿qué sería concretamente el arte ligero?
-Creo que tiene buenos puntos, pero el discurso es muy violento y lo dice a modo de única verdad lo que lo hace que no concida con lo que dice. Demoniza muchísimo todo lo que sea una forma de arte, no solo entretenimiento que lo vuelve muy controvertido. Sólo pienso:¿quién los lastimó tanto?
-¿la finalidad de lo que producen estos medios es la propaganda política?

https://youtu.be/N7y_Fermm8g

Video: Primera etapa, L. Baigorri:
-¿cómo separa Fluxus lo que es arte y lo que no? ¿A dónde llega su propuesta? Es mucho más abierto que lo que es llamado arte "institucionalizado", pero ¿dónde se pone el límite? ¿en lo mercantil?
-¿no se trata de un arte totalmente burgués y elitista? ¿Quiénes tienen acceso a hacer arte sin recibir sustento económico, por ser anti-comercial, sino aquellos que pertenezcan a una élite?
-¿qué es la videoescultura?
-¿En cuántos sentidos es comparable (creo que quizás más diferenciables y que similares) la TV-guerrilla de la cual habla el texto en comparación con la propuesta de un cine guerrillero que proponen Solanas y Getino en el cine Liberación?¿La diferencia es más formal, o ideológica? Ambas parecerían hacer uso de un documental y ambas dicen ir contra los mass-media.

Zefiro Torna, J.Mekas:
-¿Por qué usar una ópera detrás de esas imágenes?
-¿Por qué acelera las imágenes? Hay movimientos que no son tan rápidos(por lo cual creo que pueden haber sido filmados muy muy lento) pero prevalece una especie de parpadeo.
-La voz del narrador parece no pegar con lo que se ve, este parece nervioso, es tartamudo y habla suavecito, mientras que lo que se ve parece parodiarlo, como si fuese un juego constante.

Suit 212 + Present tense, Paik y Davis:
- ¿por qué la obsesión con las teles en miniatura? entiendo que aparezcan las televisiones muy seguido por lo que muestra, pero ¿por qué son todas chiquitas? ¿son representativas de ese presente?
- ¿Por qué generalmente (en el cine y video) cuando se muestra Nueva York con imágenes se lo hace con Rhapsody in Blue?
-¿LAs publicidades de "yiyi" son de archivo? Son extremadamente opuestas entre ambas, y no puedo creer que vendan el mismo producto.
-¿Por qué las imágenes de niños entre las entrevistas "distorsionadas"?

Technology transformation: Wonder woman, D. Birnbaum (1978):
-¿A qué efecto quere llegar mediante la repetición?
-¿Por qué el karaoke al final?
-¿cuál pudo haber sido el criterio de elección y dispocisión del material?

Report, B. Conner (1967):
-En todo el parpadeo de las luces, siento la voz del periodista como un cable a tierra. ¿Por qué se distorsiona cuando la pantalla está en negro?
-¿qué busca con la repetición de los planos en movimiento?
-¿Por qué recurrir a imágenes de los toreros, otras películas o de publicidad aún con la muerte de Kennedy de fondo?

Back.TV, A. Tambellini (1968):
-¿Se trata de una instalación?
-¿qué se ve? a veces es figurativo, vemos rostros y podría tratarse de publicidades, discrsos presidenciales, o peleas de boxeo, etc (aunque las imágenes de niños resultan inquietantes y perturbadoras), pero hay un constante que parece un zoom in a zoom out, además de cosas no figurativas.
-¿qué se escucha? va mutando: lo primero es un proyector?¿por qué también utiliza el momento de la muerte de Kennedy?¿qué son esos pitidos?

Tombola, X. Cuevas (2001):
-¿Por qué la imagen del programa de TV ocupa sólo la mitad del encuadre?¿por qué se le da casi tanta atención a los subtítulos o los espacios publicitarios?
-¿Por qué en el momento de las publicidades sólo muestran fragmentos que no son publicitarios?¿Por qué la entrevista a la mujer a la que burlaban de su cuerpo, acaso debería estar en ese programa?
-Creo que la frase final es muy concisa y que no necesita la repetición, lo vuelve casi tan hartante como el programa.

Three transitions, P. Campus (1973):
-Se está proyectando en una tela lo que se está filmando a la vez del otro lado de la tela, o está recreando sus movimientos filmados anterormente?
-¿Usa pintura verde y pone el video de su cara sobre esa pintura?
-No entiendo la última parte, ¿por qué hay fueo dentro de la imagen que por afuera se está quemando?

Reflecting pool, B. Viola (1977):
-¿divide la pantalla en dos? cuando él está congelado en el aire, desaparece su reflejo en el agua en movimiento, o a veces aparecen reflejos de fantasmas.
-Me gusta cuando algo toca la supericie del agua en sólo un lugar y cómo se esparce la onda, ¿qué busca al repetir esto?
-¿por qué la insistencia en los fundidos encadenados?

Vertical Roll, J. Jonas (1972):
-¿qué suena? ¿un juego de ping pong en un lugar con reverberación?
-¿son videos my cortos y los pone como fotogramas, o se trata de que sí son fotogramas y los pequeños movimientos son parte de la persistencia retiniana?
-¿los videos son propios?¿con qué criterio los decide compaginar así? (en vertical y todo movimiento y línea en sincro con los golpes.
-Cuando aparece el rostro, ¿qué técnica usa? la imágen parece muy plana y me da la sensación de una sobreimpresión, pero hay indicios de movimiento de que no.

Theme song, V. Acconci (1973):
-No entiendo qué acabo de ver, de alguna manera me resultó perturbador, pero no se si es esa la sensación verdadera que me dió este video.
-¿Es todo contínuo?¿tiene cortes? hay indicios en el cigarrillo, pero no creo que el rollo de película pueda durar más de media hora, ¿qué soporte tiene?
-¿Por qué está tirado y se mueve o habla así?

Postproducción, N. Bourriaud:
-No tengo mucho que opina acerca de este texo. Creo que es bastante claro, y me interesa más que nada el final, cuando habla del cambio del estatuto del arte.

Forma y sentido en las películas de Found Footage, W. Wees (1998):
-No se bien qué puedo comentar, creo que cada artista tiene su manera de poner su subjetividad sobre material ajeno volviéndolo propio, y obviamente va a haber extremos en como intervenir el material, y cada manera va a dar un efecto distinto.

Light is calling, B. Morrison (2004):
-¿Cómo logra esa textura?
-me gusta porque mezcla lo visible de la película y le agrega una capa que la va distorsionando y parecen espectros.
-¿Por qué esa música?

Breathe, L. Zitto (2014):
-Me encanta la textura, y cómo adquiere una profundidad, ¿qué material usa?
-¿qué se escucha?¿ballenas?
-¿por qué tanto cambio? tiene dos partes muy claras: rallones sobre el negro, que forman una coreografía, y despúes toda una parte figurativa color naranja.

Home stories, M. Müller (1990):
-¿por qué usar material de películas del cine industrial por excelencia? ¿por la repetición de posibilidades por los usos sistematizados de los movimientos o puestas de cámara? ¿Porque la música también inferiría en la sensación que uno tiene cuando la ve?

Piece touchee, M. Arnold (1989):
-Me gusta como interviene mediante el montaje: algo que al principio es muy estático toma un ritmo rápido al pasar los minutos.
-quizás hace uso de un exceso de efectos, pero la verdad es que se trata de un juego con los movimientos y las posiciones, para crear una imagen distinta.

Para este tp, hice una parodia de una acción trivial, como es bañarse. Es un juego con la repetición.

https://youtu.be/CcsA3-tzJeA

El sonido del video, Anne Marie Duguet:
-Creo que el hecho de que el sonido esté sometido de alguna forma a la imagen se da porque como invención llegó después. La verdad es que no funciona sólamente para aumentar el efecto de realidad, el sonido, en especial la música tienen efectos más expresivos desde la percepción, y juegan más con como uno se va sintiendo a medida que uno ve la película. Creo que en el experimental el propósito del sonido no varía mucho que el resto de las realizaciones cinematográficas o televisivas, sino en buscar otro tipo de sensaciones.
-¿a qué se refiere exactamente con sonido irreflexivo? ¿a un sonido que nos acostumbramos a escuchar y cuando corta nos damos cuenta de la existencia de ese sonido? (como el ruido de una heladera) Aún así, la vida no se compone por estos tipos de sonido?
-¿no se utiliza siempre el sonido para generar espacialidad? No entiendo porqué utiliza de ejemplo el video de Bill Viola, ¿para mostrar la consolidación de un espacio en tiempos separados? Porque para mí, el sonido en ese video ayuda a generar el espacio, no se si distintos momentos.